GIUSEPPE GRICCI

Giuseppe Gricci, toscano di nascita (Firenze 1700), fu uno scultore e modellatore italiano . Si è formato come scultore a Firenze prima di trasferirsi nel 1738 a Napoli, dove divenne capo di modellare lafabbrica di porcellane di Capodimonte tra il 1743 e 1759. La maggior parte delle figure di Capodimonte sono stati attribuiti a lui. Dati di fabbrica indicano che ha portato ad una tabacchierapopolare stampato in rilievo con conchiglie e fauna marina(1743-1755;. New York, Met), come pure figure di contadini,venditori ambulanti, i personaggi della commedia dell'figuredell'arte e religiose come la sua unica opera firmata, la Vergine lutto (c. 1745, New York, Met.). Ha contribuito alla creazione di armadi Cina, tra cui Salottino di Porcellana (1757-9, e ora Napoli, Capodimonte, vedere l'Italia, fig 71.) Dal Palazzo Reale di Portici, vicino Napoli, e il Gabinettoporcellana(1763 - 5, in situ) per il Palazzo di Aranjuez, nei pressi di Madrid, che è composto da due piastre di bloccaggio in porcellana decorato con cineserie. Nel 1759 si trasferisce conaltri membri dello staff di Madrid, dove ha ricoperto la stessa posizione fino alla sua morte il capo modellatore.

domingo, 2 de octubre de 2011

Piccola introduzione barroca




Breve storia della porcellana e della fabrica di capomonte



Giuseppe Gricci, era un lavoratore in porcellana dura. Gricci inizia a lavorare con la porcellana perche questa, si distingue da altri prodotti per la sua  bellezza unica, questa bellezza si trova nelle sue caratteristiche, per essere impermeabile, trasparente e anche per la sua vetrificazione. La Porcellana è stata inventata dai cinesi, che cercavano di produrre argilla, per imitare il giade (nel 700 d.C. durante la dinastia Tang 681-906 d.C.). La tecnica usata per dipingere in questo materiale è a terra minerale mescolato con olio e cotta ad alte temperature (600 a 1200 gradi Celsius).Giuseppe Gricci è stato caratterizzato come uno dei fondatori della fabbrica di porcellane di Capodimonte, creata dal re Carlo II per commemorare il suo matrimonio con Maria Amalia Valpurga nel 1738, figlia del principe elettore di Sassonia, Federico Augusto e nipote di Augusto il Forte, creatore della celebre fabbrica di porcellana di Meissen.  
Anche se c'erano altre fabbriche in Italia, come Venezia Vezzi (1720) di Ginori a Doccia (1737) e Rossetti, Torino (1737).Il successo delle porcellane di Capodimonte corrisponde al sindacato Felix, risponsabile della qualità del ripieno di pasta morbida. La pasta morbida consente al rivestimento di assorbire l'arredamento, creando un effetto morbido "sottovetro".Il ripieno è composto da: caolino, feldspato, quarzo. Nella prima fase è modellato manualmente ogni elemento che forma il pezzo. Dopo l'essiccazione, senza cottura in due fasi.Fondata nel 1743 dal re di Napoli e Sicilia, la fabbrica di Capodimonte, che sarebbe avvenuta per mando di Carlo II di Spagna nel 1759, la fabbrica di porcellane di Capodimonte (così chiamato perché i suoi impianti sono stati accanto al palazzo di quel nome) è uno dei più importanti del XVIII secolo. La loro produzione è caratterizzata da un corpo bianco traslucido e di grande qualità, giocattoli, scatole di tabacco da fiuto e una varietà di personaggi, molti dei quali sono opere del maestro modellatore Giuseppe Gricci, che sentiva una predilezione per gli aspetti marini. Anche se inizialmente dipendente da stili stranieri (Meissen e Sèvres) alla fine del XVIII secolo sviluppato uno stile basato sulla imitazione di motivi romani. Nel 1759 Carlo III diede questi regni per assumere la corona di Spagna, il cui trono era vacante per la morte del fratello Ferdinando VI. E uno dei primi passi è stato ordinato di fondare una fabbrica di porcellana in stile di Napoli nel Buen Retiro, fuori Madrid, dove ha continuato disegnare figure e pezzi di vetro con caratteristiche simili. I più spettacolari sono la produzione di porcellana palazzo camere Portici (Capo di Monte) e Aranjuez e Madrid (Retiro). La successiva produzione della fabbrica di porcellana reale del Buen Retiro e Napoli (1771-1806) focalizzato sullo stile neoclassico, ma anche gruppi di figure hanno continuato a essere semplici.
interno di campodimonte. 
il primo a sinistra e di e un stanza fatta per il re Carlo III per stimolare la produzione del "pà tendre te" in porcellana,per la Real Fabrica creata in napoli.
La di più a destra e la camera di la regna Maria Amalia (1757-1759), con 3000 pezzi di porcellana di campodimonte.



 Museo nazionale di campodimonte, napoli.

Alcuni delle sculture di Giuseppe

Giuseppe Gricci, el nombre de Erminia talla Tancredi en un árbol

TITOLO: Erminia Tancredi in un albero
ARTISTA: Giuseppe Gricci
LAVORO DATA: 1754-1758
CATEGORIA: Sculture
MATERIALI: terracotta dipinta
DIMENSIONI: h: 45 cm / 17,7
Stile: Rococo (ca. 1710-1750)






TITOLO: Colombina e pulcinella mangiamaccheroni 
ARTISTA: Giuseppe Gricci
LAVORO DATA: 1750 aprox.
CATEGORIA: Sculture
MATERIALI: terracotta dipinta
DIMENSIONI: alteza 15 cm.
Stile: Rococo (ca. 1710-1750).

Pulcinella sedutta con il volto coperto da maschera è chino in avanti nell atto di sollevare con le mani dei lungui maccheroni, mentre colombina, in piedi al suo fianco, gli poggia affettuosamente il braccio sinitro sulle spalle, mentre con la destra regge un colapasta. L´abito di Colombina decorato con piccoli motivi puntinati in porpora é caratterizzato da una piú corta sopraveste e da un grembiule bienco ravvivato con eleganza da un alto cappello conico e da scarpette azzurre. Per il presente modello, cosí come nel caso di "Colombina rianimata Pantalone", Giuseppe Gricci ha preso ispirazione da uno dei dipinti che il pittore Gian Domenico Ferretti eseguì dopo aver visto gli spettacoli che vertevano su "Le trentadue disgrazie di Arlecchino" tenuti da una Compagnia di Commedianti a Firenze nel 1742. Nel dipinto di Ferretti è ritratta Colombina che respinge con violenza Arlecchino, mentre Gricci secondo il suo sentire idealizza la situazione e con felice intuizione sostituisce Arlecchino con la napoletana maschera di Pulcinella ritratto teneramente abbracciato da Colombina.






TITOLO: La venditrice di stampe
LAVORO DATA: 1750-1755
CATEGORIA: Sculture
MATERIALI: terracotta dipinta
DIMENSIONI: alteza 18 cm.

Porcellana pasta morbida, dipinto e messo in evidenza in oro, il venditore di stampa è indicato come una donna anziana con i vestiti strappatia piedi nudi su un poggio roccioso, tenendo
stampe a colori nelle sue mani, il braccio destro alzato con un senso di portare il motto: misera virtud non conosci l'eta.








TITOLO: La vendemmia
LAVORO DATA: 1750 aprox.
CATEGORIA: Sculture
MATERIALI: terracotta dipinta
DIMENSIONI: alteza 25 cm.



I mietitori del Vino (la vendemmia)
Pasta di porcellana morbida, dipinto e messo in evidenza in oro, a tre uomini, un  gruppo composto da una giovane, una donna e un giovane seduto nella parte anteriore, con una brocca e un bicchiere nella parte posteriore, un giovane uomo in piedi su una botte di vino, sostenuto dal supporto di un tronco d'albero, con una bottiglia di vino nella mano destra, il fogliame roccia decorati con sollievo, segnato sotto con impressionato giglio.

lunes, 29 de agosto de 2011

Stile Luigi XV



Luigi xv nasce in 1710, e diventa re all’ eta di tredicci anni, è un monarca absoluto della corte di versalle (in Francia 1723), lo stile Luigi XV è uno stile rococó, ha forme piu libere e capricciose, pero sempre piu fineza e eleganzza.
I mobili diventano più piccolo e leggeri rispetto a quello dello stile Luigi XIV, si nota una chiara influenza oriental,, specialmente cines.
Abbandonano le linee clasiche e i mobili diventano alti, leggeri e con gambe curve e sensual, per farli si utilizano l’ebano, il marmno e il bronzo dorato.
Elimina gli elementi di stile italiano che predominano nello stile precedente.

domingo, 28 de agosto de 2011

Lo stile Rococò

Si comincia a sviluppare in Francia, come una "evoluzione" del "tardo-barocco", nella prima metà del settecento. Si distingue per la estrema eleganza e per la maestà delle forme, caratterizzate da ondulazioni, ramificate su tutti i vestiti.
Il rococò nasce in Francia nel XVIII sotto il regno di Luigi XV. Il termine "rococò" deriva dal francese "rocaille", parola usata per indicare un tipo di decorazione eseguita con pietre, rocce e conchiglie, utilizzate come abbellimento di padiglioni da giardino e grotte.